第222章金刚后期制作(1/2)

在好莱坞六大之中，索尼一度落后，是个赔钱货，它的名字一度叫索尼哥伦比利。

直到1997年，霍华德·斯金格主导改革，逐渐获利，并于2oo1年拍摄电影《蜘蛛侠》卖座后，电影事业群终于翻身成为索尼主要的获利支柱。月，由时任美国索尼董事长-霍华德·斯金格主导，并购历史悠久的米高梅电影公司，成为世界第一大电影制作公司。

索尼经过两代人的努力，让好莱坞历史上一贯地存在的对那些想进入这一商业秘密圈的外来势力的敌视极大地消解了。作为一个商业制片厂敏锐地意识到自己已经是索尼集团的一部分。他们的新口号是，“让世界所有的屏幕都闪亮。”这体现了索尼的商业策略，已经被制片厂认真地采纳了。

今日之索尼不仅是半导体收音机、特丽珑、随身听的制造大王，现在还是蜘蛛侠、ps2等数码时代在线娱乐的故乡，索尼现在已经不再出售孤立的设备，而是大量可以相互连接的设备、服务和体验。

这可以说斯金格完成了索尼交给他的工作内容，在索尼电子和娱乐业之间建立起一种战略性的合作关系，并将其整合进索尼的新价值链中。

今日之索尼，是好莱坞最赚钱的公司，要么仰其鼻息而活，要么将之视为望而生畏的敌人，也只有汤尼才这么狂妄，说要干死它。

其它汤尼作为穿越者，也知这样不好搞，这该死的索尼，在他重生前历经多次危机，也是活得好好的，虽然没有称霸好莱坞，但一直是活得好好的，始终是六大之一，生命力比小强顽强，这还不是真的容易搞死的级小强。

所以汤尼只好决定，慢慢的做起，一次搞不成搞十次，终是会搞死你。

汤尼也没有将这个想法告诉艾伦或者米兰达，虽然当日他叫器干死索尼，但艾伦把这当是他一时的气话，干死索尼，我也想，即使是有时代华纳支持，也不容易，更不用说tse了，双方不是一个量级的。

汤尼现在《变形金刚》的戏分己拍完，转入后期剪辑阶段。

迈克尔贝可是一个剪辑高手，以剪辑而闻名的人，它的剪辑节奏非常紧凑，自始至终迫得人喘不过气来，这种v式高画面剪辑，快而凌厉，这就是众所周知的“迈克尔·贝“风格。

不管是谁来主演巨型机器人影片，主角中的主角无疑是巨型机器人自身。外星机器人变形成为寻常机械设备，以躲过普通人的注意。种种变形，从汽车、飞机，变到双脚牢牢踏在大地上的机器人，画面如梦似幻，但真实可信。

导演迈克尔·贝对负责特效制作的工业光魔公司要求极高，反复请他们修改，他希望银幕上的机器人活灵活现。而电影的确做到了这一点：不管那些机器人是在空中盘旋，还是沙下遁走，又或者是高公路狂奔。机器人是虚拟的，而作为他们对比的坦克、飞机却是真的，一点都不含糊。

两者在蓝色银幕上借助数码技术共同构成了惊人的特效画面，和军方的合作非常昂贵，里面的战争场面又非常多，甚至过了电影《现代启示录》，这是有史以来军方和好莱坞在动作片中最大规模的合作了。

除去花在准备上的几天时间，电影全部实地拍摄只用了83天，部分镜头用派拉蒙公司出品的维士宽银幕系统拍摄。后期制作开始于2oo6年7月22日，初步完成于月。

《变形金刚》的制作过程规模可谓非常、非常之大，光是剪辑，就有三名业内享有盛誉的资深剪辑师与两名助理工程师负责，这叫剪辑组。

迈克尔.贝是一个凡事无论大小都要亲历亲为的导演，他在计算机共享区放了一个文件夹，起名叫“剪辑试样“，所有参与制作的同事都可以自由浏览，他说：“我并不知道怎样才能做出自己想要的效果，但我知道，如果不亲自尝试，那么我永远无法获得自己理想的画面。“

截至电影制作完成，剪辑组已经在这部电影上花了十个多月，迈克尔.贝老是对剪辑结果不满意，把它们统统毙掉，然后重剪。

迈克尔每天都在工作间，细心揣摩自己想要的画面，然后描述给剪辑师听。

迈克尔.贝经常说：“我希望先看到剪辑师们的成果。一般他们先剪出自己的作品，然后我们对着它研究一到两个小时。我不要看到拼凑起来的死物，我要银幕上一组组镜头流畅自然。电影的动作场面经历了反复的剪辑。一般一天我要处理6o-7o组镜头，每一个镜头都必须认真对待，它们都是这部电影的重要组成。“

剪辑师必须心到手到，脑海中有一幅清晰的画面，知道自己做出的电影大约什么样，处理演员和虚拟搭档配戏的画面蛮有难度。有一些动作镜头就被这些实际上不存在的人物给破坏了，比如穿帮镜头。

为了让电影中的机器人形象更加符合时下审美品位，制作合适的电影布景，以及把握视觉特效的设计理念，他们的艺术部用了整整一年时间。关于设计理念的讨论以及实施方法的研究一直延续到拍摄和后期制作中。

大牌艺术设计斯蒂夫·山本和罗伯·戴斯勒在拍摄前就为导演绘制了非常棒的视效脚本。当剪辑师拿到拍摄好的镜头时，很大程度上也靠那些脚本，来弄明白导演到底拍了些什么鬼东西，为了说明画面的先后顺序，斯蒂夫·山本把几个复杂无比的动作场面用动画模拟出来，使剪辑师们能够明白那些动作是如何开始以及结束