第37章 我们把他们都踩到脚底下了(2/4)

这个档期，卖的最好的，是香港+韩国组合的电影，然后，是美国大片，最后，才轮到土生土长、土到地心的大陆本土电影。

“是的，就这样了。”

网络上无数刘伟强或者全智贤的影迷，已经迫不及待的宣布了《雏菊》的胜利。现实就是现实，不会因为什么人的一厢情愿而改变，与欧美日韩港台电影相比，大陆电影，真的就是不行。

“大陆的落后是全方位的，从筹备，到制作，到宣发，甚至到演员的演技，大陆都全面落后。看看张大胡子翻拍的金庸武侠剧就知道，大陆演员的演技，比香港差远了！”

五月份，最知名的大陆电影，自然是《疯狂的石头》，最热的大陆电视剧，自然是《神雕侠侣》，张纪中的版本再次遭到大范围吐槽，连带着以前翻拍的那几部，也被拉出来鞭尸。无数网友声称，真是人比人得死，货比货得扔。以前不知道，这一翻拍，一比较，就看出好坏来了，大陆演员的演技，真的太烂了！看看都演了些什么，完全没有江湖儿女的气质！

安云天看了这些言论后，不禁失笑，大陆演员受到如此贬低，不知道那些同行们，心中是何感想？除了暗骂网友们不识货，大概还会怨恨张纪中败坏了大陆演员的口碑吧？

安云天上辈子还是挺喜欢看张纪中版金庸剧的，尽管他的版本或多或少都有很严重的问题（《天龙八部》和《碧血剑》除外），但相比于港版，安云天还是更喜欢张纪中版的。

原因嘛，有很多，其中一条是：张纪中拍出了金庸武侠剧的历史感。

武侠小说，从诞生的那天起，就难登大作者，都竭力赋予它更深厚的历史和文化内涵，提升它的格调和档次，慢慢的就出现了个所谓的“侠文化”。这种文化的中心，是把以前只会刀头舔血动辄杀人的古代黑社会，塑造成心怀家国和天下苍生的大侠。

正所谓“侠之大者，为国为民”，金庸这位武侠小说的集大成者，用自己丰富的想象力，和深厚的文学功底，让“侠文化”获得了广泛的认可。“侠文化”也成为香港文化界最亮眼的明珠。

所以，大陆、香港、台湾，三个地区，大陆是伟光正的红色文化，台湾是自封的传统文化继承人，香港，则依靠自己创造的“侠文化”异军突起，光芒四射，成就了“东方好莱坞”的无上辉煌。

但说来说去，“侠文化”的根子，其实就是化，尽管金庸等人很努力的去提升了它的格调和境界，但囿于香港电影人的浅薄文化素养和狭隘视界，他们拍出来的香港电影，怎么都洗脱不掉那股子浓烈的黑社会气息。台湾把所有故事都拍成了言情剧，香港则把所有故事都拍成了化化的立身之本，大多数香港电影人，离了黑帮和江湖元素，就不会拍电影了。

吴羽森就是这样，他明明白白的把波澜壮阔的三国英雄史诗，拍成了黑帮火拼，尤其是《赤壁下》最后一场戏，三方的头脑人物、同时也是本片的主演们曹操、刘备、孙权、关羽、张飞、周瑜、小乔、孙尚香、赵云……神奇的出现在了同一个场景中，那个时候，他们压根不是指挥千军万马的英雄统帅，而是干什么都自己抄家伙上阵的黑帮大佬。

周瑜跑进大帐寻找小乔，最后却被曹操用一把剑指着脑袋慢慢退出来的镜头，在黑帮片中非常常见和熟悉，你只要把剑换成手枪，给演员披上一身西服，那真是一点违和感都没有。

同样的，刘伟强也是这样，吴羽森是把历史故事拍成了黑帮片，他是把爱情故事拍成了黑帮片。一个哑女、一个警察、一个杀手，三人粘粘糊糊拖拖拉拉的情感纠葛，也真是难为了刘伟强。他很努力的拍了，像吴羽森一样努力，但，也像吴羽森一样失败，吴羽森不会拍历史故事，他只会拍《英雄本色》兄弟情，刘伟强也不会拍爱情故事，他只会拍《无间道》《古惑仔》警匪对抗。

同样失败的，还有张纪中。有人就批评过，说张大胡子拍什么金庸剧都带着一股子历史剧的味道。在安云天看来，这其实应该算是一种夸奖，因为金庸的武侠小说，真的带有一种历史的厚重感，这种厚重感，香港导演死活拍不出来，金庸就找上了刚刚拍完《水浒传》的张纪中。张纪中很有信心的接下了这个艰巨的任务，交出了一份还算过得去的答卷。

但对习惯了香港武侠片口味的观众来说，这份答卷不仅过不去，反而十分糟糕。他们给张纪中安的最常见的罪名，是“没有武侠味儿”，这倒是真的，大陆的主旋律是无产阶级专政的红色文化，自然没有武侠-江湖-黑帮文化的生存空间，即便有些许黑社会存在，也不会堂而皇之的出现什么“侠文化”。

武侠-江湖-黑帮，是香港电影崛起的根本，没了这个，他们就成了无源之水无本之木，这个也成了他们的专属物品，只有香港，才有正宗的、原汁原味的武侠-江湖-黑帮文化，其他的，不管你再怎么用心，都异端，都是邪魔外道，理所当然会受到正统一方的激烈声讨。

张纪中，这个开大陆金庸剧先河的电视制作人，正如形形色色的修正主义者，是必然不可能得到正统一方的宽恕和承认的尽管他的版本，在某种程度上其实更接近金庸的故事内核。

金庸大体上没看错人，但他