第204章 国画才是主流(1/2)

片刻之后，虞驰率先反应过来：“爸，不对啊，你怎么怀疑我呢。要知道，库藏的钥匙，可是在你手里，就算我想带白叶去看画，也要经过你的允许啊。”

“是这个道理。”

虞蒿点头道：“问题是，你可以临摹给他看嘛。”

“……”

虞驰沉默了半晌，才幽声道：“你觉得我有这个本事吗？”

“也对。”

虞蒿想了想，也有几分迷糊：“这样一来，就奇怪啦。莫非天底下真有八十七神仙卷？”

在他的私人收藏中，有一卷朝元仙杖图。

嗯，伪作。

据他和朋友研究，那卷图案应该是明代，某个画家见到了临摹的作品，然后凭印象再画一遍。

所以画作的水平不高，许多细节不堪入目。

这也是为什么，他把图画收藏，不公之于众的原因。

其实不仅是他，事实上也有许多人，手头上有许多好东西，但是出于保密的心理，从来不公开。

或者说，没有公开的必要。

在这个世界，由于时间线的偏差，尽管有许多东西，毁于战火中，但是也流传下来更多的珍宝。一卷伪作而已，只有参考的价值，要说多么的重视，也不尽然。

虞蒿藏在库存中，也有一些人知道他有幅画卷，但是相比伪作，他的朋友无疑更关注他的作品。

“去把画拿来。”

虞蒿吩咐一句，把钥匙递给了虞驰。

片刻之后，虞驰把一个长长的锦盒，抱到了客厅中。他打开盒子，里头是厚厚的卷轴。

铺开这根卷轴，就是一幅长卷，朝元仙杖图。之所以说，这画卷是伪作，就是由于图画的水平，太粗劣。

人物的衣纹，还有五官的勾勒，线条很粗糙。

可以说，败笔太多了。

这也是为什么，虞蒿把画卷压在箱底的原因。

不过仔细考量，其实也有深层次的原因。虞蒿是国画大师，不过最擅长的，那是大写意画。

眼前这画卷，却是白描粉本。

所谓粉本，用行话来说，就是古代绘画施粉上样的稿本。用现在的话来讲，就是小草稿。

打好了稿，才可以依葫芦画瓢，画在墙壁上。

这种稿本，流传后世之后，也变得十分珍惜，受人重视。

但是也看情况，比如对虞蒿这种写意大画家来说，这朝元仙杖图真不怎么样。

不是说仿作的仿作不怎么样，实际上对虞蒿来说，哪怕是真迹摆在他的面前，他也是这样的评价。

这也正常。

在原时空，对于朝元仙杖图，有人的评价很高，觉得这是冠古绝今的神作，但是也有人评价平平，觉得东西很一般。

毕竟审美观这种东西，可谓是因人而异。有人不欣赏白描图案，觉得这种画没有艺术性，也十分正常。反之，有人觉得白描图画技法高超，妙不可言，也十分合理。

当然，不喜欢，不欣赏，不代表有偏见。

至少虞蒿知道，白描作品自然有它的价值。特别是涉及到吴道子这样的画圣传承，意义更加重大。

“这画白叶肯定没见过。”

虞驰沉吟道：“所以市面上还有其它的版本吗？或许像他说的，有所谓的，八十七神仙卷……”

“这不是重点。”虞蒿摇头。

虞驰愣了下，忽然明白过来：“爸，你是想确定，照片中的壁画，是不是真的出自白叶之手？”

虞蒿不说话了，他拈着照片，对画卷对比。

其实不需要多说，这是一目了然的事情。照片中的壁画图案人物，线条流畅，衣纹飘逸，充满了动感。

从笔画、技法来衡量，这是很高的水准。拙劣的画卷根本没办法，与之相提并论。

这才是虞蒿惊奇的地方。

要知道，油画技法与国画技法，根本不可能相融。可以借鉴的，多数是透视、布局之类的概念。想在油画上，呈现国画那种绵长、流畅的线条，基本是不可能的事情。

原因很简单，油画的颜料，需要松节油调和，显得黏稠。所以仔细观察一些油画的作品，就可以发现图画的笔触，非常的短。

不是油画家，不想把笔触画长，而是受到限制，根本长不了。

但凡名家大师有那么一笔，几十厘米的长度，就值得大书特书，载入画史之中，受后人敬仰、研究、赞叹。

习惯了油画的节奏，再反过来学习国画，自然容易受到制约，不适应其中的技法。这种习惯，一时半会的，很难更改过来。

除非有大毅力，花几年时间潜心钻研，一点一为纠正自己的行为，才有可能转变过来。

问题在于，白叶也算是在大家的眼皮子底下崛起。他的经历，他的平生，早被人反复琢磨过了。按道理来说，他不应该有这个时间、精力，在专长油画的同时，又兼修国画呀。

毕竟绘画艺术，可不是建筑、雕塑之类的，有灵感、创意就行，对技法要求不高。

绘画，不单纯靠天赋，也需要长时间的练习。一天不拿笔，就有可能生疏，画不稳。

白叶，有这个工夫吗？

在私下接触的时候，没见过他学习国画技法啊。

虞驰的心中，也有了类似的疑问。他沉吟了片刻，立即提议道：“爸，要不然，我们过去，亲眼观摩一下？”

反正中海距离杭州不远，随时可以出发。

“好。”

虞蒿答应了。

如果白叶在小庙，画的壁画是油画，不管油画