第一百零五章 不疼吗，我的哥！（求推荐！求打赏！）(1/2)

看着师姐在台上唱念做打，一副认真的模样，旁边的那些京剧演员也都是在围着她转，将她突出出来，手中的花枪如同白蛇吐信一般，一个个的枪花被师姐抖的非常的漂亮，让裴琰之也是不由得叹为观止，这就是天赋啊，这么多年没有正儿八经的练习过了，但是手上的功夫一点都不含糊。

虽然这首mv是写给刀马旦的，但是裴琰之和孙雅琪也商量过，要给其他的行当留一个展示的机会，可以让他们出现在第一遍的副歌结束之后，有大概一分钟左右的时间，用来展现其他行当的功夫。

就连张景林都没有想到，今天的拍摄会这么的顺利，所有的人都是铆足了劲，没有一丝一毫的懈怠，毕竟秦院长在下面坐着，这些戏曲学院的老师们也都是要拿出自己的真功夫。

小生演员的声音特点是真假声相结合，讲究“三音”，也就是“龙调”“膛音”及“虎音”，“龙调”也叫“龙音”，是京剧小生的唱腔的源头。“龙调”的创始人是清道光年间的京城和春班的小生演员龙德云前辈，其唱法多用于唱工戏见长的武小生角色，嗓音高亢激昂，他饰演的吕布、罗成、赵云等，一时间誉满京城。由此，人们把他贯用的这种唱法称之为“龙调”。

但是龙德云的这种唱法难度太高，其他的小生演员根本没有那么好的条件，所以，著名小生演员徐小香先生，将这种嗓音改良了一下，就成了现在小生演员唱得腔调了。

“膛音”，就是小嗓的低音，因为小生和青衣在唱的时候都要用小嗓，因为小生表演的人物就是年轻的帅气男子，所以声音比较尖细，但是还要体现出男人的阳刚之气，所以就有了“膛音”的出现，使得小生的声音不像青衣那样的女性化。

而“虎音”则是小生演员入门的钥匙，“虎音”同样来自“胸腔”，“虎音”含有刚劲的意思，在演唱技法上，吐字要清晰，行腔起落要有力，由始至终都要带着刚劲儿，在使用上，要刚中带柔，柔中含刚，刚与柔相互映衬，相互揉合。但它始终是贯穿于低音区和中音区，乃至高音区。唱起来气宇轩昂，虎虎生威。当然，更多的是靠气息的支撑，这也是小生与旦角在唱法上最根本的区别。

而今天这位小生演员，可是叶派的传人，叶派的唱法嗓音宽厚圆润，气度大方，扮像英俊，表演细腻，行腔刚劲遒健，华丽婉转，是龙、虎、凤三音的总合，演唱，似饮玉液琼浆，沁人肺腑，而且有一个说法，有一位老前辈听过叶韶兰的演出，听完之后，沉吟了片刻，用低沉的声音跟周围的人说道，“虎豹雷音，这种唱法果然是真的！”

之前从来没有人给叶派的唱法定性，但是这位老前辈的一句话，让所有人都对叶派小生有了一个深刻的认识，虎豹雷音，这是形意拳上的一种境界，虎豹雷音，金鼓齐鸣，算是内功大成的一种独特的方式。

今天的这位小生演员，名叫叶小兰，正是叶绍兰的儿子，三十多岁的年纪，长得是眉分八彩，目若朗星，帅的不行，这其实也是唱小生演员的一个最基本的要求，就是帅，你要是长得跟岳云蓬一样，就别唱小生了！

不过这位叶小兰的声音里，龙音虎音都有，膛音也不错，但是听起来多少的有点燥的慌，并没有那种细腻圆润的感觉，虽然裴琰之并没有听过叶绍兰的戏，但是很明显的可以感觉到，这个叶小兰并没有学到家。

不过，等到念白的时候，叶派的特点就出来了，裴琰之听得也是摇头晃脑，家学渊源就是不一样，吐字清晰自不必去说，那种挥洒自如的感觉，真的是让人赏心悦目啊！

小生演员唱完之后，花旦，老生，青衣，武生，武旦，一个个的轮流上场，一时间，舞台上群雄争霸，武生和武旦的对打更是精彩纷呈。

现在已经没有孙雅琪的事了，所以孙雅琪就站在裴晏之的身边，有些不服气的看着那名武生演员，说道，“这个武生，我倒是要看看他有什么本事，敢把我的绝活说的一文不值，哼！”

但是等人家武生真的出场了之后，孙雅琪就没有那么的盛气凌人了，眼中也是闪过了一丝佩服，讪讪的说道，“果然不愧是专业的武生啊，真厉害啊！”

看着前倨后恭的孙雅琪，裴琰之也是不由得一笑，心里说道，人家可是专业的武生演员，咱们这刀马旦在人家的眼里，可不就是跟歌里唱的那样，耍花枪，这些东西，在人家的眼里，连基本功都算不上！

只见台上出现三张桌子，有人过去，踩着梯子，将三张桌子摞了起来，一张桌子一米左右，三张就是三米，只见赵孟旭手里提着自己的长枪，从后面按着桌子几下就上到了最上面，这个时候，所有人都屏气凝神的看着他，生怕出现一丁点闪失。

要知道不知道有多少的武生演员都是在表演的时候，一时失手，直接就摔成了残废，从此告别舞台，民国的时候，裴琰之还听说过当场摔死的武生呢。

裴琰之也是聚精会神的看着，虽然自己以后去学马派不需要学这种纯正武生的玩意，但是每次看到这种场景，还是忍不住的要为武生演员叫好，这是真正的硬桥硬马的真功夫，来不得半点虚假的，不行那是真不行。

只见赵梦旭再上面连眉头都没有皱一下，亮了一个相，然后直接一个侧身就翻了下来，而且落地的时候直接一个劈叉就落在了地上，手中的长枪